印象派革命
Impressionist Revolution

在19世纪的法国，学院派把守着艺术殿堂的大门，官僚又保守。他们制定艺术的规则，决定绘画的内容和风格，同时评判艺术家作品的好坏和经济价值。

年轻画家对这些陈规感到厌倦，他们希望打破这套规则，他们想走出画室，到大自然中去，捕捉他们周围真实的现代的世界。这是一个叛逆、大胆的举动，艺术家以前是不画普通主题和普通人的，比如正在野餐，或在路上行走的普通人，而传统艺术更多表现的是神性的主题。艺术创作从神性走到了“人性”，这是现代艺术最伟大的革新。由于印象派走出画室，开始记录周围的生活和大自然，外界环境千变万化，风景和光线更是稍纵即逝，画家们无法仔细描绘，而是需要迅速记录。所以印象派的画作变得粗糙、模糊，这就是我们后来看到的印象派画作的主要特点。

1874年，在一个精明的艺术经纪人保罗·杜兰·鲁埃的协助下，举办了第一届印象派展览。他们在艺术史上开创了全新的局面，还带来了艺术史上的高峰时期，也就是后印象派，几位代表人物：梵高、高更、乔治·修拉和保罗·塞尚。现代艺术从此一发不可收拾，从这四位后印象派代表人物，又发展出了各种流派和主义，比如从高更的原始主义发展出野兽派；乔治·修拉的点彩派；梵高的表现主义演化出抽象表现主义；从塞尚发展出来的立体主义，一直发展到未来主义、构成主义、波普艺术、贫穷艺术，以及极简主义。

总而言之，现代艺术的发展，是一个艺术家不断简化和去除的过程，具体表现为从具象到抽象，从写实到观念的发展过程。